2014-04-22

MUSIC2013

日本一遅い2013年自分的ベストアルバム紹介。
年末年始にほとんど書いて放置してたのでその頃の順位ということで。笑


1.私立恵比寿中学「中人」














衝撃的に良かった。正しくアイドルポップの範疇にありながら、個性的で存在感が強い曲が揃っている。とはいえ程よく力を抜くところもあって、通して聴きたくなる収まりの良さもある。普段好きなアーティストのアルバムを聴いて、多少の違和感があっても色々理屈を並べてなかったことにすることが往々にしてあるけど、そういうのが馬鹿馬鹿しくなるほどに手放しで良い。好き。

中でも『誘惑したいや』は去年のマイベストソング!めちゃくちゃ聴いた。



今を生きる10代の一生懸命さを感じさせる速めのビートに扇情的なストリングスが乗って、きゅんきゅんしすぎて涙腺が緩む。
「私はあなたの目で飛んでいけるわ」
女子!

この曲もそうだけどほとんどの曲が普通の10代の悩みや叫びや日常を歌っているのも良いと思う。そして歌声も曲に負けずに本当に良くって。
9人という多めの人数は歌詞の「普通の10代女子」感に説得力を持たせてくれる。でもそれぞれの個性もはっきりしていて、特にぁぃぁぃと安本さんと美怜ちゃんがいることで楽曲がすごく締まると思います。
ぁぃぁぃに関してはアニメ声ももちろんだけどカッコいい方の歌い方がすごくて、曲の色を一瞬で変えるくらいの力がある。くどいくらいで最初は苦手だと思ったのに、9人の中だとちょうど良く輝いてハートを底から動かしてくれるから、良いグループだなぁと思わされる。ぁぃぁぃの他にもりななんやひなた、真山と低中音域をカッコ良く歌えるコが揃っているのも良い。(そしてそういうコがいても疲れないのは瑞季やなっちゃん、ひろのさんがいたからであり…転校残念すぎる

それから、YMO『体操』のカバーや同じくYMO『増殖』におけるスネークマンショーを思わせるコントなんかのインタールードが収録されているのが、サブカル心をくすぐられる。インタールードは何度か聴くと邪魔になることも多いけど前述した声の個性が活かされているから全くそんなことがないし、個性の強い楽曲が並ぶ中で良い箸休めになると同時に、アルバムに統一感ももたらしている。
文句なしのナンバーワン!



2.ふくろうず「テレフォンNo.1」













以前こちらに(http://aya717.blogspot.jp/2013/12/no1.html)書きましたが、やっぱり内田さんの作る曲と詞と内田さんの歌声が大好きなんだ。ミニアルバムなのにずっとリピートして聴いてました。どんなに好きになったアルバムでも何度も聴くと新鮮味が薄れて聴き流すようになってやがて聞かなくなってしまうけど、ふくろうずに関しては何度聴いてもその度にだいすきだなーって思ってる。

必然も偶然も終わっちゃえば意味無いじゃん。
今年こそ売れろっ!


3.サカナクション「sakanaction」













なんだかんだで大好きなサカナクション、6枚目のオリジナルアルバムで、初のセルフタイトル。前作は万人に薦めやすいバランスの取れた作品で、その後「僕と花」「夜の踊り子」「ミュージック」「Aoi」と大型タイアップが続いてそれに伴いメディア露出も増えたということで、どんどん一般受けを狙っていくのかなと思いきや、ポップな面は既存曲に任せて結構攻めた印象の面白いアルバムだった。やっと立ち回りやすい地位に来たということなのかな。

「なんてったって春」の言葉遊びというか、響きの面白い歌は、久々にわたしの好きなサカナクションらしさを出してもらえた感じ。歌詞のインパクトの分アレンジは抑えめな印象だけど、後半の自然な盛り上がり方とか、本格的なクラブミュージックっぽくて楽しい。
クラブ寄りな前半からアルバム後半はフォーク寄りの曲が並んでいて、今のわたしの気分はこっちのサカナクションだなぁと思う。
特に「ボイル」の畳み掛けるような、息遣いを感じる歌唱は今までになかった感じでとても好きだ。



4.tofubeats「lost decade」















『水星』でプチブレイクして、一昨年わたしも印象的だった曲のひとつに挙げたtofubeatsですが、こんなにも彼の名前を聞くようになるとは思っていませんでした。なんだか嬉しい時代が来た!

水星や夢の中までを聴いておしゃれヒップホップなイメージを持っていたのだけど、アルバムを聴いてみるとintroを除いて一曲目の『SO WHAT!? feat.仮谷せいら』がJ-POPでびっくり。”いつも足りない24時間を 今夜は縮めていいよ神様”なんてとってもかわいいし、”そーわそわそー!”ってみんなで言いたいし、カラオケで歌いたくなる、まさにJ-POP。むしろアイドルソング。
でもカッコつけてなくてヤンキー的なヒップホップとか抵抗ある人でも聴きやすいってことで言えばある意味イメージ通りで、門戸を全開にしてくれている一曲目。

アルバム前半はテンション高くポップな曲が続いていて、特に『Les Aventuriers feat.PUNPEE』が大好き。PUNPEEはいかにもないかついラップなんだけど、歌詞は学生生活を懐かしみつつ大人になってから意外とクラスメイトと仲良くなったりして悪くないよねーみたいな爽やかでちょっとキュンとして万人が共感するところがあるもので、とても素敵なのです。そして次の『Fresh Salad feat.SKY-HI』ではトラックもいかつさを出してくるど、この頃にはすでにいかつさにも抵抗もなくなっているという流れ。というかSKY-HIってAAAの人だと最近気づいてびっくりしました。

M6を繋ぎにM7からはちょっと落ち着いた曲やシリアスな曲。どれも派手さはないけどかっこいいんだー。『No.1 feat.G.RINA』聴くとm-floを思い出すよね。やっぱりシングルの『夢の中まで feat.ERA』『水星 feat.オノマトペ大臣』が良いです。そして『LOST DECADE feat.南波志帆』の最後の曲っぽさも最高。
無理なくテンションが上げられるので外出する時iPodで迷ったらコレって感じで再生してました。



5.泉まくら「マイルーム・マイステージ」















女性ラッパー…ではなくて、「ラップをする女の子」らしい。たしかにそちらの言葉の方が良く似合う泉まくら。ロリ声で、独り言や鼻歌の延長線上にあるように聞こえるラップは、しかし気持ち良くトラックに乗っていて、誰かにやらされているとかではないちゃんとしたラッパーなんだなと分かる。

歌詞はすごく生活感が溢れていて、聴いていると自分も恋愛至上主義な女子みたいに切なくなれる。
”失恋休暇とやらが取れるらしいので早速2連休中です”(『ワンルーム』)って歌い出しのインパクトとかすごいなぁと思う。そして ”触ったことのないプレステだけど置いてったんなら貰おう”と続くこの生活感。
”いくつかの角曲がるたび ちゃんと君を振り返れば良かった さよなら”(『君のこと』)っていうところも好き。

美しいトラックにかわいいけれど生々しい湿ったラップが乗るテンションがちょうど良くて、出掛けるときによく聴いてます。EVISBEATSやFragmentなど多彩なプロデューサー陣が参加しているので、バリエーション豊かで聴き応えもあるアルバム。



6.青葉市子と妖精たち「ラヂオ」













ラジオで放送された青葉市子、坂本龍一、小山田圭吾、U-zhaan、細野晴臣による豪華すぎるセッションの音源化です。試聴するだけのつもりで聴いて、一瞬で打ちのめされて購入を決めたアルバム。

このメンツを見ただけで素晴らしくないわけないのですが、”妖精たち”は決して前に出過ぎることなく。坂本龍一の雪のようなピアノと小山田圭吾の風のようなギター、それからU-zhaanの不穏なタブラの響きは、青葉市子の母のような魔女のような歌声の魅力をを引き立ててくれる。一方で細野晴臣と共演した曲では少女のよう。普段のシンプルな弾き語りよりも、音が広がることで彼女の凄さが解りやすくなっていると思います。

選曲的にも、ファーストアルバムから最新アルバムまでバランス良いだけでなく、Cornelius「STAR FRUITS SURF RIDER」や細野晴臣「悲しみのラッキースター」、「Smile」のカバーも収録されているので、青葉市子ってどんな人だろ?って方にはすごくオススメです。

動画は最新オリジナルアルバムに収録されているカバー曲でこのアルバムと違うんですが、素晴らしいので貼っちゃう。



7.lyrical school「date course」
















ヒップホップアイドル・リリスクの改名後初のオリジナルアルバム。
まずこのジャケの素晴らしさ!惚れ惚れします。Twitterで何度も言っているけど、リリスクのアートワークは本当に良い。

インタールードを除いた10曲のうち半分の作詞・作曲・編曲が今をときめくtofubeatsによるもの。他の作家陣も、イルリメ、okadada、Fragmentなど手堅いので、音楽ファンはそれだけで聴く価値ありです。
なので一曲一曲のクオリティは高いのはもちろん、複数の人が関わっているにも関わらず通して聴いたときのまとまりの良さがこのアルバムのすごいところ。タイトル通りデートがテーマになっていて、アルバムの中で恋の始まりと、失恋、そして失恋から立ち直るところまでが描かれている。

□□□が昨年リリースした「JAPANESE COUPLE」も同様の構成だったけれど、あちらはオムニバスの短篇集のような印象だったのがこちらは主人公像がはっきりしていてブレないのが良い。後半の失恋の曲で、楽しかった頃を回想するようにアルバム前半の曲のモチーフが散りばめられていたり。そしてもちろんその主人公はリリスク自身で、親しみやすいリリスクの雰囲気が反映された、ごく普通の女の子だ。

最初にリリスクを聴いた時、ラップのこなれてなさが気になったのだけど、今ではそれすらも彼女たちの魅力なのだなと分かる。あくまで普通の、しかし明るくて純粋な女の子が、カッコつけたりせずに楽しくヒップホップを歌う。その歌詞のリアリティは、提供された曲というのは百も承知で彼女たちはこういう風に恋をするに違いないと思わせ、彼女たちを好きにさせてしまう。
(ちなみに、最近よく聴いている90年代SMAPの楽曲についても同様の感覚がある。提供曲のラブソングでこれだけ本人とシンクロして聞かせられるってまれな気がするし、強い。)

「リボンをきゅっと」の”今夜恋愛ごっこしない?もう彼女でいいんじゃない?”ってフレーズがとても好きです。でもそれ以上に「でも」「P.S.」「ひとりぼっちのラビリンス」の失恋三部作がたまらないです。さっきはラップがこなれてないなんて書いたけど、こういうシリアスな曲でサムくならない表現力はさすがだと思う。




なんかもう順位決められないのでこのへんで。

あとは

さらうんど「New Age」(素晴らしかった前作に勝るとも劣らない内容)
片想い「片想インダハウス」(せつない。シンさんの歌声は誠実だ。)
Perfume「LEVEL3」(シングルと「ふりかえるといるよ」が良すぎ)
星野源「Stranger」(ずっとライブなかったのが痛いけど良いアルバム。「ある車掌」大好き)
KANA-BOON「僕がCDを出したら」(歌声が気持ち良いしバンドのバランスも良いし曲も粒ぞろい。高校生の頃に聴きたかった感じ。)
ももいろクローバーZ「5TH DIMENSION」(アルバム全体としてちょっと疲れる感じになっちゃってるけど、好きな曲は多い。「5 THE POWER」と「灰とダイヤモンド」が良すぎる)
きのこ帝国「ロンググッドバイ」(アンニュイさは残しながら霧が晴れたような表題曲が最高)

などなど。
単曲で好きなのもいっぱいあったんだけどnoteあたりで少しずつ紹介したいです。
今年もじゃんじゃん守備範囲拡げて行きたい!






2013-12-20

ふくろうず「テレフォン No.1」とワンマンライブ

ご無沙汰しております。
いつものことながら書きかけで放置しすぎた。
ちょっとPC壊れたりしてね…

発売された7月なりワンマンのあった9月なりにタイムスリップした気持ちで、もしくはふくろうずと過ごした一年を振り返りながら読んでいただけると幸いです。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーー



ふくろうずのニューアルバム「テレフォンNo.1」が好きすぎるので全曲レビューしようと思います。言葉が想いにぜんぜん追いつかなくって、すきだーーーーっ!て叫びたくなるこの感じ。恋だ!



M1.GOOD MORNING SONG

ダイナミックだけど爽やかなドラムがアルバムの幕開けに相応しく、いつでも新鮮で、でもすっと入ってくる曲。穏やかに聴いていたらいつの間にかテンション高くギターが歪んでたりするのがとっても気持ちよい。

あとこの曲は内田さんの高音部がセクシーで!内田さんの、幼いけれど色気もある歌声を愛しておりますが、この曲はメロディも息遣いもハマッていてうっとりドキドキします。


M2.カシオペア

リリースが発表される前にMV(なぜか”DEMOバージョン”)が公開されていた曲。元々はこれがリード曲の予定だったのかな。てゆうかフルバージョン楽しみにしてたんだけど作ってないのかな!?
キャッチーで女の子らしくて、この曲とテレフォンNo.1でこのアルバムの方向性が示されている。
歌い出しから”ずっと前から好きだった”って、テレフォンNo.1は小悪魔っぽいけどこちらはもっと純粋なラブソングという印象。メロディの綺麗さとかカタカナの遣い方とかは内田さんらしくて決して嫌いではないんだけど、正直最初はちょっと引いてしまいました。

でも大サビ ”ほんとの愛じゃなくていい さよならだって愛しい 2人だけのテレパシー 1人だってシンパシー”のこじらせっぷりで全てひっくり返されて”らしい”曲になっていて、感動…
特設サイトのセルフライナーノーツによると、”ロマンチックで超絶明るいラブソングを作ろうと思ったけどまだ自分にはできませんでした(要約)”ということですが、ポップになっても暗さが残ったバランス感覚が大好きです。

あとはこの曲、珍しく打ち込みが入ってて。進化していくのは良いのだけど、音が安っぽいかなーというのと、慎重に使わないとありがちな電子音×ロックみたいになってしまいそうで、ちょっと心配。主張の強い音色でBメロの優しいギターやコーラスの繊細さが潰されてしまってる気がした。とはいえ、繰り返し聴いてるうちに既にほとんど気にならなくなっているのだけど。


M3.テレフォンNo.1




4月のプリティツーマンで初めて聴いたと思うのですが、可愛くてポップで眩しいくらいに明るくて、ちょっと戸惑った。
でも”ピポパポパピプペピポパポ”ってフレーズは強力なフックになっているし、電話番号途中までしか教えてあげないっていうAメロの小悪魔感は内田さんにハマってるし、音源で改めて聴いても、色んな人に胸を張って聴かせられる完成度の高いポップソングになっていて、古参ぶって文句を言う気にはとてもなれなかった。
MVが公開されたときも、TLで今までそこまで興味がなさそうだった人も引っかかっていて、明るい曲ってすごいなぁ届くんだなぁと思った。

そして久保ミツロウさんのこのツイートに激しく頷いた。


”ほんとは電話苦手なの でもまってるの、電話してね”

わたしも電話苦手なので。なのにかかってこないかなって待ってた時とかあったな。かかってこなかったけどね☆

この曲で特に好きなのは、”おまじないしとこ、アブラカタブラブー”って恥ずかしいくらい可愛い歌詞のあと、照れ隠しするようにリズムが緩んでギターソロが入るところです。


M4.パニック!パニック!パニック!

カシオペアやテレフォンNo.1とは逆方向に新しい曲。
4月のライブでは仮タイトル「カオス」と呼んでいて、その通り混沌としたパンクな感じの曲ですが、内田さんと卓丸くんのソフトな声が乗るとちゃんとふくろうずになるということに感激しました。これから更に方向性が変わっていったとしてもわたしはふくろうずを好きで居続けられるんだろうなと、自信が持てた。笑

YOU DON'T KNOW!って繰り返しのフレーズだったり、石井ちゃん活躍しまくりだったり、ライブで本領発揮するんだろうな。
でも、浮きそうなギリギリのこの曲があることでアルバムの強度が上がって、寿命がすごく延びたと思う。


M5.S・O・S・O・S

80'Sちっくなアレンジが最高。イントロのグルーヴ感が大好きで、毎回テンション上がるし、間奏は岡村ちゃんを思い出すダサさ(褒め言葉ですもちろん)で、愛くるしい。”S・O・S・O・S”と囁く内田さんの声がずるくって、ライブでの見所のひとつになると思います。

これも初めて聴いた時はポップだなー!って思った記憶があるのですが、それからできる曲できる曲どれもポップなのでこのアルバムの中では結構箸休め的な位置になってるのが、良い悪いじゃなくなんだかすごいなぁと。なんとなくだけど2ndAL「ごめんね」あたりの雰囲気を感じて、この軽くてつかみどころのない感じもふくろうずらしさなんだなと再認識しました。

あと、内田さんの詞で特に好きだなぁって思うのは哲学的な一節が多かったのだけど、サビのSOSってところを実際なんて言ってるのか分からない歌い方をしていて、今思えば響きを重視した詞も多いんだなと気付きました。
「テレフォンNo.1」のピポパポ~もそうだし、「グッドナイトイズカミング」のサビはスキャット的だし、繰り返しのフレーズも効果的に使っているし、「サタデーナイト」では”ぽっかりハートの”って歌詞カードには書いてあるのに何て言ってるか分からないくらい変わってたり。
刺さって抜けないような鋭いフレーズも書けるのに、意味にとらわれない音楽的な詞も書けて、内田万里恐るべし、と改めて。


M6.春の惑星

メロディも詞もアレンジも割と素直なのが珍しい感じのミディアムバラード。
でもその分内田さんの歌の良さが解りやすくて、気持ち良いです。”ねぇ大丈夫、わかってる、大丈夫”の大丈夫じゃなさが素晴らしい。

正直この曲を聴く度に1番で物足りなさを感じるんですが、大サビが終わってアウトロになる頃にはそんなこと遠い昔のことのように充実感に満ちてる、毎回。それは、”好きだった人の面影はどこ あー今は泣くもんか”ってグッとくるフレーズからどんどん展開していって豪華にコーラスも入って(と思ったけどクレジットに書いてないってことは自分たちでやったの…?)、ドラマチック!なんだけど、重くなく、わざとらしくない。実は4分ちょっとに収まっている曲だというのが、今時間を確認してびっくりしました。それでくどくないんだなぁ。


M7.見つめてほしい

歌い出しは”絶望も希望もループするのもうやめた”って、1stアルバムのタイトル曲であり初期の名曲「ループする」を好きなファンにはドキッとするフレーズから。

ふくろうず流のポジティブさというか、前作「砂漠の流刑地」に通ずるヤケクソ感。サビだけ聴くと可愛らしいラブソングに見せかけて、全力で逆走してる感じがめちゃくちゃ好みです。好きな詞を書き出そうとしたら全部になっちゃいそう。

強いて言うなら、”必然も偶然も出会っちゃえば意味ないじゃん”が二番では”終わっちゃえば意味ないじゃん”に変わるところのセンスがすごいなーというのと、そこから”おんなじだもうやめた””もうやめるの、やめたんだ”への展開というか盛り上げ方というか壊れ方がね、素晴らしい。そしてギターの残響のまま一瞬落ち着いてまた一気に盛り上がる緩急の付け方もたまりません。切り裂いてよ、ギター!

どんどん変わってきているふくろうずからこれまでのファンへのメッセージソングなんだろうか。内田さんがそういうことをするイメージはあまりないけど、ファンの要望(卓丸にもっと歌わせろ、とか)はなるべく取り入れる、と言っていたので意外と客観的に作っているのかなぁ。意図的にしろ偶然にしろ、一気に開けたあたらしいふくろうずのアルバムのラストにこんな、過去を切り捨てる勢いと切実さで”今だけを見つめてほしい”と言われたら、むしろ喜んでついていくしかないじゃないか。いつまでも見つめさせていただきます。



ということで、なんだか同じようなことばかり言ってますが。ポップ!
2ndAL『ごめんね』で好きになったわたし。3rdAL『砂漠の流刑地』を初めて聴いて、一曲目の『もんしろ』の勢いに驚いて、売れに来たなぁ!と、変化の寂しさより嬉しさが勝って頬が緩んだことをよく覚えている。外に向いているのに暗さもしっかり残っていたし。ライブやインタビューからも心境の変化がよく伝わったし。
でもこんなに良いアルバムなのにブレイクはしなかった。

多作だったはずのふくろうずが今回のリリースまで2年もかかったのは、前作が期待ほど売れなかったからというのもあるらしい。メジャーレーベルは大変だ。
でも、前回の比じゃない変化率で、誰にでも届くレベルの「J-POPバンド」となって新譜を届けてくれた今、多くの人に自信を持って勧めたい、こんな良いバンドがあるんだよって自慢したい、彼らの覚悟を広めたい、そんな使命感と、きっと重要なターニングポイントになるという確信で、胸が高鳴る。

個人的な好みで言うと、『ループする』の孤独感や、『砂漠の流刑地』のヤケクソ感の方が好きだ、と思う。でももはやそんなことはどうでも良い!マスに向かって行ったところで内田さんが天才なことも楽曲のクオリティもわたしがふくろうずを好きなことも変わらないことがこのアルバムで分かった。
どうかふくろうずの良さと内田万里の才能をたくさんの人に気付いてもらえますように。打倒ねごと。打倒赤い公園。笑


でも、単にポップに振りきれただけでなく、打ち込みだったり効果音いっぱい入れたりパンクだったり、7曲26分のミニアルバムでありながらふくろうずの振れ幅がかなり広がったのではないかと思います。
前述したように『見つめてほしい』は前作の雰囲気が色濃く残っているし、『カシオペア』や『テレフォンNo.1』のような曲でも必ずしもポップに迎合したわけではなくて、故意にしろコントロール不能な個性にしろひねくれた部分は色濃く残っているから、以前からのファンも安心して変化を受け入れられている。
それでいてこの短さなのに緩急がついてまとまりもあって、一周の満足感は元よりリピート再生にも余裕で耐えられるアルバムになっているわけで、初めて聴く人に打ってつけなのです。だから今日もわたしはふくろうずが好きだー!って叫んじゃうんだ。(twitterとかで)



そしてワンマンライブ。
『ふくろうずの内弁慶ツアー ~パピプペピンポイントNo.1ver~』 at LIQUIDROOM















ベルの音と共に電話のイラストが投影された幕が開くと、揃いのドットの衣装に身を包み、カラフルで安っぽいヘッドホンを着けたメンバーが登場。いいねいいね。

観たのは4月の対バンぶりで、その間の評判を聞いてものすごく期待していましたが、ほんと、びっくりした。
まずね、一曲目から調子が良いの。笑 いつも最初はそんなに調子が上がらず後半どんどん良くなっていくパターンで、特に内田さんは喉が開くまで時間がかかる印象があって、それも愛おしく思っていたのですが。今回は序盤に新譜からのポップな曲が続くセットリストだったというのもあり、とてもパワフル。パワフル?ふくろうずにそんな言葉を使う日が来ようとは。

一曲目『テレフォンNo.1』の間奏では受話器に向かって「もしもし?トーキョー!カムバック!」と叫ぶ内田さん。既に最高潮。客席もunitでのワンマン(良いライブだったけど客性が異様に大人しかった)が何だったんだと思うほど盛り上がってる。

『春の惑星』での石井ちゃんのギターが良すぎた。石井ちゃん。2年前のワンマンでは棒立ちでギターを弾く姿が印象的すぎた石井ちゃん。いつの間にバンドにとってこんなに大きな存在になっていたんだろう?笑顔で楽しそうに、メガネを振り落としそうになりながら演奏していたのがすごく嬉しくなりました。
以前のインタビューで内田さんが、石井ちゃんが楽しそうに演奏するかどうかが曲を判断するバロメーターだと言っていたのが、こういうことかと実感するライブだった。楽曲の幅が広がっても変わらずに石井ちゃんのギターが鳴っている限りふくろうずのアイデンティティは保たれていて、ネガティブな意味で「ふくろうずは変わった」と言われることはないんだろうと思う。

『通り雨』、前にライブで聴いた記憶が全然ないんだけど(笑)、音源と全然違う印象ですごく好きになった。湿度が上がっていて曲の世界にすっと入れた。新曲群が明るいので孤独感も際立ち、ライブ映えする曲になっていたと思います。

『サタデーナイト』は好きすぎて何も言えないけど、演ってくれてありがとう。
『ループする』は、他のメンバーをはけさせて、内田さんのソロ名義「うんこマン」で、キーボード弾き語り。リズムを崩して文字通り語るように歌ってくれたので、メロディの良さが際立つだけでなく詞の悲しさもずっと増して、聴いていてつらくなるほどに沁みました。元々特別好きなこの二曲は涙腺が緩んだ。

そしてはけていた3人が光るサングラスをつけて戻ってきて!新曲『GINGA GO』。まさかのテクノ…!卓丸はヴォコーダーでずっと「ギンガ・ゴー」って言ってる。
『パニック!』を聴いて”更に方向性が変わっていったとしてもわたしはふくろうずを好きで居続けられるんだろうなと、自信が持てた”とさっき書いたのが揺らぐレベルでびっくりして、なんかもうネタかマジか判断しかねる感じでしたが、楽しく踊らせていただきました。卓丸はもはやベースも弾いてなかったけど(あれ、後半弾いたっけ…?)、石井ちゃんは変わらずギターを掻き鳴らしていることに安心したりして。
うん、やっぱりふくろうずの中核を成すのは、内田さんの歌声と石井ちゃんのギターなのかも。

『だめな人』は、お決まりのハンドクラップが広い客席からも自発的に起きて嬉しい!そしてこれまたお決まりの卓丸の煽りなんですが、フェイントかけてて笑った。以前よりずっと堂々と前へ出て腰を振っていて、とても気持ち悪くて、こんなところで卓丸の成長を感じるとは。笑 この曲の盛り上がりがライブバンドとしての進化を裏付けていて、なんだか感慨深かったです。

もうひとつの新曲『マーヴェラス』は覚えられなかった…けどこれも打ち込み系でびっくり。『GINGA GO』よりはこれまでのふくろうずに沿った感じだったかな。これからも楽しみだー。


全体的にね、本当に、成長を感じたライブだった。
特に内田さんは、ヴォーカリストとして、フロントマンとして自覚的になって、今までも天然で十分凄かったのに、もはやどんなに大きなステージでも観客を魅了できるくらいの魅力を放っていた。それは立ち振る舞いも、表情も、歌い方も。
自分自身が楽しむと同時に、お客さんを楽しませること、お客さんに見られることをとても意識していたように思う。可愛い人が自分が可愛いことを自覚したときの最強っぷりったらないや。ステージ上のことだから嫌味もなく、とてもカッコよかったです。心底嫌そうに歌っていたあの頃とは別人のようで。みんなに観てほしいよー!

元々人前どころか人と関わることすら苦手そうな3人が、『砂漠の流刑地』のワンマンからライブに力を入れるようになって変わったと思っていたのが、今回そんな義務感じゃなくもっとはっきりした覚悟と自信を持っているように見えた。吹っ切れたら楽しめるようになったんだろう、もしくは、意識して自分たちも楽しもうとしたのかも。そういう諸々のパワーがステージから伝わってきて、この日の盛り上がりに繋がったんだろうと思います。
ふくろうず、覚醒!
感動的なほど、嬉しくって楽しいライブでした。















SET LIST
1.テレフォン No.1
2.カシオペア
3.パニック!パニック!パニック!
4.S・O・S・O・S
5.春の惑星
6.通り雨
7.サタデーナイト
8.ループする(弾き語り)
9.新曲 GINGA GO(仮)
10.グッドナイトイズカミング
11.トゥーファー
12.だめな人
13.GOOD MORNING SONG
14.見つめてほしい
ENC1.新曲 マーヴェラス(仮)
ENC2.砂漠の流刑地
ENC3.街はいつも雨のよう

2013-04-07

アーティストとアートに関わる人




映画「ハーブ&ドロシー ふたりからの贈りもの」を観ました。ドキュメンタリーの第二弾だそうで、前作が結構評判良かったよう。


映画の主人公は老夫婦。公務員をしていた二人はアートが好きで、若いころから趣味で現代アート作品を収集してきた。条件は、給料で買える値段であることと、1LDKのアパートに収まるサイズであること。いつしか収集した作品数は2000点を越え、一点も売却することなくナショナル・ギャラリーに寄贈した。…というところまでが前作だったようです。(今調べた)

今作は、あまりに膨大な数でナショナル・ギャラリーでも収蔵することができない、しかも数年の間に作品数が倍に増えた…ということで、全米50州からひとつの州につきひとつの美術館で50館を選び、それぞれ50作品ずつ寄贈するプロジェクトが計画され、コレクションが散っていく様子と、ふたりのコレクションが終わる時を追った作品。

最初に言うべきこととして、ちょっと寝ました。淡々としたドキュメンタリーだから仕方ない…興味はあったのに頭がついて行かず、しばらくうとうとしていたので夢と映画が混じって中盤覚えてないです。
でも、現代アートにまつわるお話としても、夫婦の物語としても楽しめました。

美術作品のコレクターと言うとおカネが大きく絡んでくる感じがしますが、この二人は、CDだとか本だとか洋服だとか雑貨だとか、純粋に好きなものを所有したいという誰もが持つ欲の対象が現代アートだったという感じ。小さなアパートに数千点の作品なんて、聞いただけでは想像がつかないけど、特にお気に入りのものは壁一面に飾って、立体作品はそのまま天上に吊るしたりして飾り、その他の作品(大部分は紙の作品)は、本棚やベッドの下いっぱいに押し込められている状態。一方で、数点のお気に入り…もしくは画材の性質によって?は、布をかけて日焼けしないような配慮もしている。ただただ好きなものと生活しているというのが伝わってきた。

そうかと言って、アーティストにとってはベッド下に収納されたりするのは複雑な気分もするだろうが、この夫婦、特に自らも絵を書いていた夫のハーブは確かな審美眼を持っており、アーティスト達ととても仲が良さそうなのが印象的だった。現代アーティストなんてそうそう評価されないだろうから、収納方法がどうあれ、見つけてもらえる、購入してもらえるというのは嬉しいことなんだろうなぁ。
そういった世界からは縁遠いわたしからすると、作品を個人で購入するなんて勿体ない、まとめて美術館で観られるようにして欲しいとつい考えてしまうが、ドキュメンタリーの中で美術館の人も「美術館はコレクターの寄贈で成立する」「コレクションのコレクションが美術館」と言っていて納得した。購入資金を持つ美術館なんてごくわずかなようだ。

幾つか取り上げられていた作品も印象的だった。ひとつは正方形の絵で、ヴィヴィッドな青地に小さな丸と三角が緑色で描かれた作品。連作になっているが、丸と三角の場所が違うだけで、一枚一枚の印象は変わらないし、小中学生でも描ける類の作品。でも、連続で観ると、丸と三角が画の中を移動しているようだと解説されていて、確かにシンプルなのにリズミカルな素晴らしい作品に見えてくる。
違うものでは、薄い水彩絵の具を白い紙に適当に落としただけのような作品があった。これも連作で、落書きや試し書きのように見えるが、美しい色彩が花開いたようだと言われると、そう感じる。この作品は作者が実際に寄贈された美術館を訪れて、展示の仕方を指示している様子が取材されていた。横に並べて、目線の少し上に展示して欲しいとのことで、床から何メートル何センチの高さかまで指示していた。

逆に、異なる作者のある作品は、上下左右が決められておらず、展示する人に委ねるというのも面白かったし、もっと驚いたものでは、英単語を壁に描く作品で、指定された英単語を展示する側の人が自由に壁に描くことで完成するというものや、弟子のような画家を雇って、気に入った作品があると自分のサインを入れて発表するというアーティストも紹介されていた。
現代アートに限ったことではないけれど、作者が存命の場合は展示方法まで監修できるので、より”正しい”状態で観ることができることはとても嬉しい。逆に、描くこと自体から展示方法、解釈の仕方など、人に委ねることで完成したり、それも含めて作品であるというものも楽しい。

夫婦の物語としては、二人が信頼・尊敬し合っている様子に憧れました。現代的な、お互いに自立した夫婦関係にも憧れがあるけれど、二人でひとつの趣味をずっと続けていくというのは、ひとつの理想の夫婦像を見た感じがする。依存でも、独立でもなく、共に生きることに強力で明確な意味があるお二人。映画の最後もきれいでした。例えばこれが小説だったら、きれいにまとめてつまらないなと感じるだろう。人生のラストシーンをこんなに美しく飾れたら、と思う。この映画の後の生活がエンドロールになるか続編になるかはわからないけれど。



そして、その翌日に行ったのが国立新美術館で開催されていた「アーティスト・ファイル2013」。アーティスト・ファイルは、国内外の注目すべき作家を紹介する展示。国立新美術館で毎年開催されており、過去2回ほど行ったのかな、好きな企画です。

この企画の好きなところは、まず絵画や写真や立体、インスタレーションなどジャンルレスなところ、アーティストごとのブースが分けられており、個展のように落ち着いて観れること、各作家の分量が少なすぎず多すぎずなので、ある程度そのアーティストやアイデアを理解できること、現代の作家なので、本人立ち会いのもと展示されていることです。
それに、現代のアーティスト特有なものなのかどうか分かりませんが、コンセプトが面白いものが多いんだよね。技術的なことはわからなくても楽しめる。

今年は8名の展示でしたが、気に入ったのは、ヂョン・ヨンドゥ、國安孝昌、ダレン・アーモンド。


ヂョン・ヨンドゥは一番最初のブースだったのですが、まず派手な衣装を着た少女の後ろから美しい光の差す写真が目に入りました。
こどもの描いた絵を写真で再現するという作品群で、写真なのにファンタジック。野外で撮影されたもののほうがより違和感が素敵だった。
不思議な色遣いの服は手作りだし、小物なんかもいびつだから、例えば照明器具のようなものもサイズがバラバラなのを再現して作ってあるし、大人が見ただけでは何とは分からない物体もなるべく再現されているし。一枚の写真に掛けた時間が想像されるのも面白かった。

ヂョン・ヨンドゥは映像作品もあって、こちらも面白かった。画面の右側では、韓国人の老人が昔の印象的な記憶について語っている。5分前後かな。左側では、スタジオで作業服を着た人が何やら作業をしていて、植物や建物などセットを組み立てている。老人が話し終わる頃に、想い出のシーンがスタジオに再現されているというもの。こちらは写真とは逆に、現実の話を再現したセットがファンタジックで絵本の世界のようなのが面白い。それから、老人の話はインタビュー形式ではなく一方的に語る形で、ツッコミが入らないのが逆に批評的というか小馬鹿にしているような感じがするなと気付いて面白かった。話しぶりから自尊心や自己愛が伺えたり、話を誇張しているんだろうなと思ったり。



國安孝昌は、部屋に入った瞬間の威圧感、重量感がものすごくて圧倒された。陶のブロックと丸太が組まれた巨大な作品。部屋の中いっぱいに作られている異物感がおもしろい。前の部屋が白いシーツで制作された作品だったので、ギャップの大きさも良い効果になっていた。

ダレン・アーモンドの作品は、病床の祖母を見舞った際にインスピレーションを受けたというインスタレーション。穏やかな音楽の流れる暗い部屋で、ドレスアップしてダンスをする若い男女の足元を映し出す映像が浮かび上がり、その向かいにそれを眺める作者の祖母のまなざしの映像、周りには新婚旅行先の風車や噴水の映像が配置されている。インスタレーションなので説明では伝えづらいけど、永遠に踊り続ける男女が何とも切なく美しかった。想い出というのは楽しいものほど悲哀性も強くなる。まぁ、言葉にしてしまうと大したことでもないのだけど、五感で360°から感じると素晴らしい体験となるのだ。


同じくダレン・アーモンドの作品で、月の光だけを使って撮影された風景写真も美しかった。写真のことはよくわからないのだけど露光時間?を長くして撮るので、一部が滑らかにぼやけていて最初は絵画かと思った。光の感じも風景の輪郭も幻想的でした。

ということで、勝手に今年のキーワードは”現実の中のファンタジー”でした。他の作品でもそういう側面があったし。以前観に行った時も、トレンドというほどではないけど共通性を見出して楽しんでいたのだけど、忘れちゃったなぁ。

残念ながら4/1で終わってしまったのですが、会期は長めだし誰でも楽しめると思うので、来年開催された際は是非。おすすめです。



リンク

・『ハーブ&ドロシー  ふたりからの贈り物』
 http://www.herbanddorothy.com/jp/

・アーティスト・ファイル2013―現代の作家たち
 http://artistfile2013.nact.jp/

・片桐仁と行く『アーティスト・ファイル2013』展
 http://www.cinra.net/column/artistfile2013/01.php


2013-03-27

グリコのライブ

3/14は『 みんなに笑顔を届けたい LIVE!2013 supported by Glico』に行ってきました。CMのやつ。
3/13 泉谷しげる、EGO-WRAPPIN'、斉藤和義、スチャダラパー、つじあやの、ハナレグミ、浜崎貴司
3/14 TERU(GLAY)、原田郁子(クラムボン)、POLYSICS、ムッシュかまやつ、
山崎まさよし、吉高由里子、レキシ
MC 大宮エリー(両日とも)
という豪華メンツ!
一番好きなのは郁子ちゃんだけど全体的なメンツでは1日目が好みかなぁと考えていたけど、2日目に行ってきました。結果、こっちで良かったなぁと思いました。TERUと山崎まさよしなんて普段観る機会ないもん!

会場着くとパッと見一番多いのはGLAYファンでびびりました。こんなに統一感ないイベントもなかなかない。二組×3でコラボする、後日CMになるっていうのは事前に聞いていたけど、なぜかひとりひとり&コラボ一組ごとにトークの時間もあって、その結果ひとり1、2曲→コラボ1曲ずつ→全員でCM用1曲という、なかなか不思議なイベントでした。転換の待ち時間なかったのは良いけど…トークもほぼ飲み話だったし…うん。
でもそのマイナス分が完全に打ち消されるくらい楽しかったなぁ!

TERUは「HOWEVER」のサビ歌ってくれたし、山崎まさよしは「セロリ」歌ってくれたし、優しい。小学生くらいの時に聴いてた曲だもんな、あの頃はライブに行くなんて習慣も発想もなかったし、生で聴く日が来るなんて本当に感激しました。別に期待してたわけじゃなかったんだけどね、実際生歌聴いちゃうとうわぁー!って興奮するものですね。日本人のほとんどが知っている曲を持っているってすごいことだ。二人のトークもあまり聞く機会がないので新鮮で楽しめました。TERUが顔の向きを変えるたびに手を振るファンの皆様も新鮮だった。あとTERUさんが意外と天然ていうか…一種のファンサービスなんだろうか…イメージと違った(笑)
そしてこの二人のコラボなんてファンじゃなくても貴重ですよ。何歌うのかなぁ、知ってる曲だといいなぁと思っていると二人共おもむろにサングラスをかけてアコギを持って腰掛け、歌い出したのは井上陽水「リバーサイドホテル」(笑)しかも全力でモノマネ。競うようにモノマネ。山崎まさよしの方が上手い(モノマネが)。スターの無駄遣いです。真面目にやって欲しかった気持ちも捨て切れませんが面白かったです。


ポリは曲も聴いたことなかったけどすごく良かったしトークも面白かった。フェスとかで機会があったら是非観たい感じ。ムッシュかまやつがポリの格好して一緒にやるっていう貴重なものも観れた(笑)

郁子ちゃんは「銀河」と、主催イベント用に大宮エリーが作詞した曲をやってくれました。「銀河」は大好きな曲で勿論良かったけど、軽い感じのアレンジにしてたので求めてた感動は薄かったかな(笑) それで二曲目がとっても良くて。エリーさんが書いたのが作詞って感じじゃなくて長い文章で、それを基にしたそうなんだけど、そのことが言葉がそのまま入ってくるっていうのと郁子ちゃんの歌声の魅力が解りやすいという良い結果をもたらしていました。普段はちゃんとメロディに合った歌詞が好きなんだけどね、これは良かった。今後どこかで聴けるのかなぁ。「変わろうと決めた瞬間から変わり始めてる」ってサビだったかなぁ?その前のトークで変わるとか言って全然変われてないよねうちら~ってくだりもあったのでちょっと情けない感じもありつつ、途中で「何やってんだろうね」ってエリーさんに話しかける感じも素敵で、泣きそうになっちゃった。
レキシはいつものことながらトークから絶好調で、あ、トークの時間があって良かったなと思った(笑) お客さんの心掴みすぎ。歓声もTERUの次に大きくてびっくり。演奏したのはwith東インド貿易会社マンで「きらきら武士」。 いつも通り楽しかった。

郁子ちゃんとレキシのコラボは「狩りから稲作へ」。これがめちゃめちゃ感動しました。ふざけた歌詞に反して元々エモい曲ではあるのですが、郁子ちゃんのコーラスが入ることで別次元に良かった。コーラスをメインボーカルに向いてる癖のある歌声の人がやることってなかなかないと思うのだけど、癖のありまくる郁子ちゃんがやることでお互いを引き立てる効果がすごかった。個性的だけど柔らかい声だから主旋律を食っちゃうようなこともないんだよね。主旋律の周りで遊んでるような声。FISHMANSで七尾旅人と歌った「Rollin' Rollin'」を思い出しました。あーほんとに大好きな声。これが聴けてほんとに行ってよかったと思った。でももっと長くやって欲しかったよー!レキシのライブ観たことある人は分かると思いますが、この曲コール&レスポンスでふざけるから下手すると30分くらいやってて、今回は持ち時間短いから2番カットしちゃってて。そのくせにとちゅうで池ちゃんの手品始まったりして。あ、あと二人共キーボード奏者なのでどうするのかなと思ってたけど二人共キーボードでした。これも普段の池ちゃんの感じに郁子が絡むような雰囲気で、素敵でした。


あとは吉高由里子超かわいかったです。顔ちっさくてさ。やっぱり気取らずに友達といるようなノリで冗談言っちゃうところが好きだなぁ。ミュージシャンばかりということで、「今日はわたしはギターをやります」って真顔で嘘ついたかと思うと、「こんな短い指でできないよ」「(指切りの真似しながら)約束もできないっ」って言ってたのが小悪魔可愛かった。アリーナー!とかやってみたかったとか言って一通りやったあと、「AKBの吉高由里子です。いつもは一番後ろの方で踊ってるんですけど」って言ってた。

統一感なさすぎるメンツにひやひやしてましたが、終わってみれば終始あったかい雰囲気で良い感じでした。TERUファンの人なんか特に他の人たち誰だよって感じもあっただろうに、全然冷めた空気にならず、レキシのキャッツポーズもみんなやってて、GLAYの好感度上がったよー!無理に押してくるような人もいなかったし。お客さんが良いと本当に気持ちが良いね。
あと帰りにグリコさんのお菓子をたくさんもらいまして、今日その中に入ってた毎日ビテツって鉄分補給のグレープフルーツジュース飲んだら美味しかったの。また飲みたいなーと思ってググったけどママ用らしくて赤ちゃん専門店とかドラッグストアに売ってるらしい…コンビニにあったらそこそこ需要あると思うんだけどな。鉄分摂りたいよ。

2013-02-27

cero 『My Lost City』リリースツアーファイナル

2/3はceroの『My Lost City』リリースツアーファイナル@渋谷クラブクアトロ
だったんですが、この間の大晦日にWWWのカウントダウンワンマンがあって、その時に『My Lost City』全曲曲順通り、しかもVJつきって素敵なライブを観てしまったから期待感とかちょっと薄れちゃってたんだよね。もちろん観れば楽しいのは分かってるから超楽しみだったけど。
だからニューアルバムの曲も(そもそも発売前にライブでやってた曲が多かったけど)全部聴いた状態でのリリース記念ワンマンってことになったんですが、今までで一番良かったかもってくらいの満足感。

後で気付いたけど、『マイ・ロスト・シティー』以外はアルバム曲順通りで、その間に前作『WORLD RECORD』の曲が入ってくるっていう構成。地続きの物語のような二枚のアルバムの曲を並列で聴けて、それがすごく自然に入ってきたっていうのが新鮮な体験だった。

『水平線のバラード』はWWWで聴いた時とかなり変わったと思うけどこれはあの時シラフさんが風邪引いててトランペット吹けなかったからっていうのもあるのかな。シラフさん大変だったそうでお気の毒だけど、ちょっとお得感。
『船上パーティー』の時間が止まるところは片想いのイッシーとオラリーが出てきて、音源で「つまらないわね」「気が合いますね」の台詞部分を担当していた二人なのでわざわざやりに来てくれたんだな~と思って観てたら、台詞はいつも通り高城くんと翼くんで二人は寸劇だけで笑った。そして片岡さんも加わってチャンバラ?みたいな?笑
曲の世界観通りのはずなのにふざけてるようにしか見えないという。からのオラリーちゃん豆まきで反撃!節分ネタどこかであるかなーと思ったけどここで一気にやるとは笑
でも静止してなきゃいけないはずなのに普通に笑っちゃってる高城くんが好きです。

何曲かサポートでサックスとフルートが入って、CDに近い世界観で演奏してみる、とのことでしたがこれがまたよかったなー。確かに音の感じは音源に近い雰囲気になるけど、アレンジは変わってるしライブ感もあるしかなり新鮮に聴けました。わたしは音を聞き分けるの得意じゃないからパートが増えるとよくわかんなくなっちゃうことが多いけど、音数が増えてもそれぞれ独立しつつバランス良く引き立てあっているから、聴いててとっても楽しかった。

でもやっぱり嬉しかったのが『ワールドレコード』『入曽』『outdoors』『あののか』あたりの曲を久々に聴けたこと!特にワールドレコードはかなりアレンジ変えててびっくりしたし、これがすごく良かった。髙城くんの歌い回しも変えてたし。
新譜のリリースツアーなのに、おまけで昔の曲ってわけじゃなくて、同列で大事にしてるんだなというのが伝わって来ました。

『入曽』『outdoors』『あののか』は、CDの流れで聴くことが多かったから雰囲気の良い曲ってイメージでいたけど、今回改めて聴いて、メロディが綺麗で歌モノとして良い曲だなぁと思った。
だから入曽~スマイル~outdoorsの流れとか、roof~あののかの流れとか、すごく自然で良かったです。『スマイル』とか曲名がストレートなのもあってceroっぽくない曲だなとか思ってたんですけど、あーこっちの流れだったのかって。
『大停電の夜に』は途中から真っ暗になって、シラフさんが点滅するライトで客席に向かって照らしてたんだけど、あの少しのライトですごく人のぬくもりとか生活の営みを感じるから不思議だ。夜の中央線を思い出したりして。

途中シラフさんが唐突に「あ、今日物販あるんでよろしくお願いします、3000円です。」って言って真顔で使い古しの白い温泉タオルみたいなの見せてたのは笑った笑 関係ないけどクラウドナインの手拍子のとことCTCのしっとりめのところでシラフさんの顔が面白すぎて吹いた。サポートメンバーがあんだけ魂入れて演奏してくれてるのは本当に幸せなことだ。

あだ麗のツイてる教の話をしていたら荒内くんが使ってたタオルに「happy lifeって書いてある…!」って見つけて「そういう時どう言うんだっけ?」「…ツイてる…!」って流れも笑った。百姓もしてるBIOMANがecocolo的なロハス的な雑誌に「農業・バイト・音楽」とか言って載ってたって荒内くんが馬鹿にしてて面白かった。兄のオオルタイチはかっこいいのになんであんなに目が細いんだとか言ってたら高城くんに「あなたも目細い方でしょ」って突っ込まれて更に目が小さい翼くんが凹んでたりとか。

MCいつもぐだぐだしながらも笑えて好きなんだけど、髙城くんが年明けにツアー周ってく中で仙台も訪れてそこで見た海がすごく綺麗だったのが印象的で、そういう感じで今年を始められて良かった、というようなことも話してて、楽しく自由に音楽をやりながらも震災のことを真摯に考えている感じはこれからの時代を担う者らしいなぁとか思いました。

というわけで、このライブでは色んな表情を持つceroの全体像が初めて見えてきた感じがした。『WORLD RECORD』のレコ発の時も完成されていたけど、その時のceroからは随分変わってきた部分もあるだろうし、一昨年のクリスマスワンマンでも沢山の曲を聴けたけどあの時は二部構成で、単純な静と動の二面性として見ていたから。

静と動ってだけじゃなくて、日常とファンタジーとか、パーティー感と孤独とか、楽観と悲観とか、そういうののブレンド具合が一曲一曲違っているし、もちろん音楽のジャンルも混ざっているから、曲のバリエーションの豊富さを再確認すると同時に、共通性も見えたような。見えたというほどはっきりはしていないけど、言語化しにくいレベルでじんわり感じました。あぁ、ceroってこういう感じかぁ、そうだなぁ、と。いや、むしろ言葉にできることを感じ取るよりよほどすごいのかもしれない。アルバムは何度も聴いているのに、ライブで提示されて新鮮さと共に受け取れるというのは、すごくしあわせです。

髙城くんもこう言っている。
ライブ直後は『good life』と、できれば『武蔵野クルーズエキゾチカ』も聴きたかったなぁと思ったけど、振り返ってみるとコンセプトからは外れるのは承知でラスト武蔵野で盛り上げる、なんてことがなくてむしろ良かったんだと思いました。美意識を感じるライブ。(と言いつつ、WORLD RECORDのレコ発の時は武蔵野やってて、アルバム曲しか知らなかったわたしはびっくりしたけど。)

そういえば、WWWで観るceroがとても好きで、一昨年のワンマンでのVJもすごく良かったので、特に演出のできなさそうなクアトロに決まったときちょっとテンション下がったんだけど、そんなことすっかり忘れていた。二列目で観れたのもあってメンバーの動きを見ながら夢中で楽しんだ。音自体もそうだし、楽器を持ち替えたり、ちょっとした振り付けを入れてみたり、本当にわくわくする演奏をしてくれるバンドだ。
じわじわと知名度も上がってきて、まさかのCDJでも満員・大好評だったみたいで、まだまだ会場が大きくなっていくんだろうけど、楽しみでしかたない。どんな曲を聴かせてくれるんだろう。大きいステージをどう使ってくれるんだろう。
ただ、たまーにWWWに戻って来てくれれば大満足だけど。
早くまた観たいなー。



セットリスト

1.水平線のバラード
2.マウンテン・マウンテン
3.cloud nine

4.ワールドレコード
5.大洪水時代
6.船上パーティー
7.exotic penguin night
8.入曽
9.スマイル
10.outdoors
11.21世紀の日照りの都に雨が降る
12.マイ・ロスト・シティー
13.Contemporary Tokyo Cruise
14.roof
15.あののか
16.さん!

en.
17.大停電の夜に
18.わたしのすがた

2013-02-06

ふくろうず「リリースまだだよ、ごめんねワンマンライブ」



1/19はふくろうずの約1年半ぶりのワンマンに行ってきたよ。
リリースまだだよ、ごめんねワンマンライブ」@代官山UNIT
前回ライブ観たのはバレンタインイベントみたいなやつだったから、ほぼ1年ぶり。機会があれば観たいってライブ予定ちゃんとチェックしてたけど、あんまり好みの対バンがなかったり(ほんとにメジャーデビューしたのかよ的な)予定合わなかったりでなかなか。

結構すぐソールドアウトしたみたいだったしお客さんぎゅうぎゅうで、5列目あたりにいたけどステージよく見えないくらい。だから今回ほぼ内田さんしか見てない。めちゃめちゃ可愛かった。今まで見た中でいちばん可愛かったよ内田さん…!


最初あんまり声出てなかったけど5、6曲目くらいから良くなってきて、そうそうこのスロースターターな感じ、ふくろうずだ…!ってにやにや。
もちろんこれから活動するにあたって最初から調子出せるようになった方が良いに決まってるけど笑 内田さん緊張しいなのかなーそうなんだろうなー。だからやっぱり去年観たようなイベントで数曲じゃなくて、ワンマンでたっぷり観れた方が断然良い。

内田さんの歌声は、その不安定さ…と言うとちょっと語弊があるかもしれないけど、どこかあやうい感じが魅力だと思ってたけど、今回は柔らかくて少女的な声質はそのままに真っ直ぐ声が通っていて安定感があったのが印象的で、気持ち良かったなぁ。
口からCD音源みたいな感じだった、と言うと褒め言葉に聞こえないか。でも柔らかいのに通る声ってなかなか難しいと思うんです…!かと思えば、原田郁子的な感じで喋るように歌ってみたり、音程もリズムも微妙に変えていたりとくるくる歌い方が変わって、それらを違和感なく使い分けているのと、どこまで狙っているのか分からないところが、唯一無二のボーカルになっていて素晴らしかったです。

特に印象に残ってるのは、まず『だめな人』で手拍子する内田さんの可愛さね。笑 顔の横で、左右代わりばんこにやっててさ、でも別に楽しそうでもなくてさ、可愛かったー。
あと『スフィンクス』はやっぱりライブに限るなとか。
本編最後、「今日来てくれているみなさんがたとえどんな人でも、ふくろうずを好きだと思ってくれているみなさんは私にとって優しい人です」(意訳)って内田さんのMCからの『優しい人』のエモさとか。

てゆうかふくろうずはどの曲もエモいってことに気付きましたよ。
この言葉意味も曖昧だしあんまり使ったことなかったけど、ふくろうずに使うための言葉で合ってるよね…!?笑 ずっとエモいんだよーでもしつこくならない。何度も言うと薄っぺらいな。

アンコールでは内田さんエレキギター弾いててこれまた可愛かった。真っ赤なギターを抱えてちょっと横向くのが画になりすぎて。たぶんアレンジの幅を広げる意味で挑戦してみてるのかなと思うけど、どんどんやっていって欲しい。

こんな感じで、ふくろうずに関しては曲を聴いてるだけで満足だからアレンジの変化とか演奏の善し悪しまで気持ちが行かなくって、好きな曲聴けてうれしかったなーで感想がほとんど終わってしまう。でも確実に観るたび良くなってるので、今年はもっと追いかけたいなぁ。
今見逃したら駄目な感じがすごくします。何かきっかけがあれば一気に遠いところに行っちゃうはずだから。

新曲が幾つかあったけど、SOSやっぱり可愛くて好きだなぁ。なんか岡村ちゃんイズムを感じました。
そして今回初披露だったM.13の新曲は「デスティニ~♪」ってフレーズが印象的な結構ストレートなラブソングで、こちらは聖子ちゃんイズムを感じた。後でTwitterでファイナルファンタジーの曲のオマージュっぽいって話題になったけど。

でも他の新曲も含めてよりひねくれてないJ-POPに寄ってきたなって感じがありました。一度や二度聴いただけだと違和感もあるけど、音源になってまとまって次の方向性を見せてくれる時が楽しみ。それか、これから変えてってふくろうずらしい曲になっていくのか。でもカシオペアで同期していた音があんまり好みじゃなかったのがちょっと気になるなぁ、それやったらよくいるロック×電子音な感じに見られるんじゃないかと思って。

それから今回VJがすごーく良かった!具体的にどんなだったか思い出せないけど笑 でもその主張しすぎずふくろうずの世界観を増幅させる感じがちょうどよかったんです。雪とか星とか幾何学模様的なのだったかな、そんなに意味も持たないようなので。それに映像がメンバーに映るのが綺麗だった。恒例にしてほしいー。


あと、満員だった割にお客さんが全然盛り上がってなかったのはなんなんだろう笑 拳上げて騒ぐ系よりは全然良いのですが、もうちょっとMCに反応してあげても良いだろうし、反応しないシュールさを楽しむ方向にしても曲終わりの拍手くらいもっとしようよ…!聞き入ってるのか興味ないのかわかんなくなってくるからー。
それから気になったのは曲間が長くて観てて気持ちが切れちゃうようなところが何度かあったことかな。大事な曲の前で長く取るのは良いけど、何度もあると大丈夫かな?って思っちゃう。お客さんに心配させるのは良くないよなぁ。

というわけで、クオリティが保証されつつも伸びしろもまだまだあるぞ!な今のうちにライブを観に行かない理由がないのです。2013年頑張る宣言してるし、素敵なツーマン企画も始まったし、飛躍を見届けてやるんだー。


セットリスト!


1.ごめんね
2.グッドナイトイズカミング
3.トゥーファー
4.だめな人
5.もんしろ
6.SOS(仮・新曲)
7.ループする
8.カシオペア(仮・新曲)
9.夜明け前
10.スフィンクス
11.キャラウェイ
12.サタデーナイト
13.新曲
14.すばらしい世界
15.砂漠の流刑地
16.優しい人
~アンコール~
1.新曲
2.できない

2013-01-07

MUSIC2012-2

つづき。
その他に好きだったのとかよく聴いたのを、アルバムシングルごちゃまぜで!

・(((さらうんど)))/(((さらうんど)))



最初イルリメの声は好きじゃなかったけど聞けば聞くほどハマッてしまったなぁ。粒ぞろいの良いアルバム!前に星野源さんだったかサカナクションの一郎さんだったか、はっぴいえんどやレイ・ハラカミを例に挙げて、優れた音楽は日常と宇宙が同居している、みたいな話をしていたんですけど(超うろ覚え)、このアルバムはまさにそんな感じ!「夜のライン」「サマータイマー」とかオリジナルも良いし、佐野元春の「ジュジュ」カバーも素晴らしい。でもなによりceroの高城くんが作曲とボーカルで参加している「タイムリープでつかまえて」が大好きで、2012年一番聴いた曲のひとつ。高城くんとイルリメのボーカルの対比がたまらない。

・7泊8日/VIDEOTAPEMUSIC



上のYouTubeはアコースティックver.ということで音源はだいぶ違っていて、亜熱帯リゾートに涼しい風が吹くイメージの音。夏に聴きまくった!古いVHSを切り貼りして音楽と映像を作るっていう、説明を聞いただけじゃちょっととっつきにくいVIDEOTAPEMUSIC。ひとりユニットです(たぶん)が、ceroのサポートもやっているMC.sirafuも参加してたりします。上の「タイムリープでつかまえて」とセットでよく聴いたのがこの「Blow in the Wind」。cero高城くん×やけのはらなんてずるいよねー!

・3peace2/クラムボン


一昨年のドコガイイデスカツアー後半から良かったテイクをミトさんが選んだライブアルバム。このツアーはカフェだったり学校だったり家だったり酒蔵だったり鍾乳洞だったり、普段ライブに使われないところでその場所毎の音響も含めて楽しむというものだったので、行けなかったところも聴けてまず嬉しい。この音源のすごいところは、お客さんとの絡みだったりちょっとしたMCも入っていてライブの雰囲気そのまま味わえて、更にはライブ中ブレーカーが落ちたところまで入っているというところと、色んな会場の曲(あ、そもそも毎回セットリスト違います)とMCを繋ぎあわせているのに、ちゃんと流れがあって通して聴いた時に全体としても曲の繋ぎも何の違和感もないところ。 「おだやかな暮らし」とか全然アレンジ変わっちゃって笑えるくらいかっこいいし、「Re-雨」なんかはライブならではの気持ちの高ぶりが追体験できるし、収録曲もベスト盤的な内容になっているので、クラムボンのライブ興味あるって方は是非聴いてみて欲しい!


・水星/tofubeats



流行ってるっぽいので聴いてみたらハマった曲。派手すぎず暗くもなく平熱な感じで、どんな場面でも聴けるところがお気に入り。”iPod iPhoneから流れ出たデータの束いつもかかえてれば”って生活感と”めくるめくミラーボール乗って水星にでも旅に出ようか”ってロマンチックな詞の対比も気持ち良い。

・うたびこ/青葉市子



青葉市子ちゃんのどこまでも透き通る声は、みんなの心の拠り所になるといいなと思います。

・坩堝の電圧/くるり


曲数も多いしまとまりのないアルバムだけど、不思議と通して聴くことが多かったな。特にツボな曲があったわけじゃないのに聴きたくなる中毒性があって、一時期毎日聴いてた。


・ロックインジャパン/快速東京




快速は全員多摩美出身(在学中?)らしく、ジャケにしてもタイトルにしてもセンスが良いところが好きです!品がある。16曲19分という短さと勢いの中にも、耳に残る言葉とかメロディとかギターのフレーズとか沢山あって聴き飽きません。「敏感ペットボトルPART.2」はやけのはらとのコラボで相性バッチリかっこいいー!


・猛烈宇宙交響曲第七楽章「無限の愛」/ももいろクローバーZ


これはカップリングの二曲も含めて良いシングルでした!まず猛烈は、ヒャダインがコールのしやすさまで考えてるだけあってライブでめちゃめちゃ楽しい。「LOST CHILD」は今までなかったエフェクトかかった声で電子音のクールな感じが新鮮で大好き。ダンスもカッコ良いし!まだまだ伸びしろがあるんだなぁと思った。「DNA狂詩曲」は名曲ですね~これをカップリングにしちゃうももクロ運営が好きです。サビは一回聴いただけで好きになっちゃう強さがあるし、”ねぇ キミといるだけでなんか遺伝子が笑う” ”絆なんてもんは今更言わなくていいから” ”目も口も耳も塞いだ 猿になって生きてくか?”なんてフレーズは作詞家ってすごいなぁ…と。笑 そしてソロパートが綺麗。でもこれ猛烈とDNAと、3曲中2曲がボヘミアン・ラプソディオマージュ入ってるって、すごいアイドルだなぁ。


・To The Treetops!/Team Me


ノルウェーの6人組バンド。華やかでポップな音だけど、ボーカルの独特な声に冷たさも感じたりして、ちょっと掴めない感じが好き。このボーカルの人がやっているSiNってユニットと宮内優里さんが組んで「Manet」ってEPも出て、これも期待通りのTeam Me×宮内優里って感じで大好きな音なんですが12月発売だったのでまだほとんど聴けてない。。


・TRAP/MEG





作曲 岡村靖幸・作詞 MEG・編曲 大沢伸一という最強タッグ。期待通りの音!大好きで何度も聴いてるのでお家で歌詞を見ながら歌ってみようと思ったら、すーごく難しくてMEGすごいなと思った。笑 詞が曲と一体化してる。カップリングのセブンティーン・ランデブーもかっこ良いし、アルバムも豪華で良かったんだけど、やっぱりこの曲が一番好きでした。

・合唱曲 スカイツリー/□□□


この曲に何度泣かされたことか…。
”放射線は 風に乗って 雨になって 君の髪を濡らす
 僕はそう 笑いながら やさしくその髪を撫でる”
台詞のパートも入って全部で15分弱ある、ミュージカルの一部を切り取ったみたいな曲。スカイツリーについての他愛ない会話から、そんな日常も放射線と共存していることを実感させられる合唱へ入っていくところがすごい。

・つけまつける/きゃりーぱみゅぱみゅ



なんかもう有名すぎて言及する程でもない気がしますがいい曲だよねー。ヤスタカはもはや作詞家として好きです。”付けるタイプの魔法だよ”って言い回しは素晴らしいと思います。「くだらないの中に」の”魔法がないと不便だよな”的な。人工的なもの、現代的なものの象徴のつけまをテーマにして、女の子のピュアな気持ちとかさ、ポジティブな考え方のコツとかさ、誰でも元気が出るような曲にしちゃうなんて。忘れちゃいけないのがきゃりーというアイコンがいるからこその曲っていうことですよ。MVの衣装とっても好み。




ももクロ★オールスターズは前に触れたから割愛するけどめちゃめちゃ聴いたよ!
新人枠ではきのこ帝国と宇宙人が気に入りました。でも全然新しい人チェックできなかったな。
今年はねーふくろうずが本気出すみたいなので期待しまくりです。あとアイドルに手を出し過ぎないことが目標です。洋楽もちょっとずつ好きな人気になる人増えてきたし、手広くいきたい。

MUSIC2012

去年出た曲を振り返ってみたものの、全然CD買わなかったし、買ったり借りたりしてもレビューできるほど聴き込んでなくて悲しいです。旧譜をたくさん聴いたっけ?でもももクロちゃんにお金使いすぎ&ももクロばっか聴きすぎ説が有力…。
ということで、とりあえずアルバムベスト4!中途半端。笑

1. 時のシルエット/aiko



aikoは中学生の時から大好きなんですけどここ数年はアルバム聴いてもちょっとしか聴かずに放置って感じになってまして、まーわたしの趣味もだいぶ変わってきたからなぁ…と思っていたところでのこのアルバム!素晴らしかったです。
編曲をしてるプロデューサーがずっと同じで全体の雰囲気は大きく変わらないし、曲の構成もほとんど同じだし、もちろんラブソングばかりなんだけど、その条件でずっと良い物を作り続けてるんだよね。わたしが違う人の曲を聴いている間も、aikoは変わらずそこにいてくれたんだなぁと、故郷に帰ってきたような気持ち。

まず一曲目の「Aka」が大好き。落ち着いた三連符ですっとアルバムに入っていける。メロディが最初から最後まで秀逸で、aikoの歌声がすごく活きていると思います。そして”泣いてしまうなんて勿体ない”というフレーズは天才じゃないかと。そう、詞がグッと来るものが多かったなー。ほんとはラブソングは苦手なのでaikoも詞はあまり重視してなかったんだけど、今回は年齢とか状況に関係ない普遍的な、でもaikoらしい個性的なフレーズが多かった気がする。たぶん去年一番聴いた曲だなー。

二曲目「くちびる」。aikoの作曲ってコード進行とかあまり考えていないらしく次が予想できないのが特徴にあると思うんですが、このサビは特に個性的でそれでいて気持よくて、こういうのをリード曲としてテレビで頻繁に披露するって凄いなぁって。”あなたのいない世界にはあたしもいない”ってこのフレーズも良い!シンプルな言葉でこういう詞って一歩間違うと痛い感じになるのに…!

そして三曲目「白い道」!aikoはアレンジが気に入ることってそんなにないけど、このリズムの感じは好みだったなぁ。二番での変化もね。”頷く仕草が好きだった” ”何も知らなかったあの日からあなたを覚えた終わりまで” ”君と僕は似ていると 言われただけで飛び立てたの” …たまりません。
とにかくこの最初の三曲の流れが最高です。
「ずっと」の”あなたに出逢えた事があたしの終わり”というのもすごいし。
「冷たい嘘」の”しかし連絡がないな”って入りは素晴らしいですね。
「雨は止む」はサビの暗すぎず力強さも感じるような絶妙なアンニュイさが好き。新鮮。

アルバム後半はちょっと弱い気もするけど、最後の「自転車」で綺麗にまとまってて好き。失恋の曲だけど、それを受け止めて前を向こうとしている大人な感じと、”こんなに好きな人に出逢えた事は とても大きな出来事”なんてストレートすぎる詞も、アルバム最後には相応しい。
今年はついにライブも行けることになったので本当に楽しみ…!




2. My Lost City/cero



1stアルバムでハマったceroですが2ndも素晴らしかった!全体の印象としては、前作よりもポップで外に開かれた感じ。パーソナルな印象のあるしっとりした曲が減った分、合唱を入れた曲が何曲かあるのが理由のひとつかな。それと、前作は郊外の街だった物語の舞台が水没した都市になっていて、ファンタジックでかつ生活感もあるような雰囲気は保ちつつも全然違う印象もあって、うーん上手く言えないけど、理想的な二作目という感じ。

特に好きなのは、まず表題曲「マイ・ロスト・シティー」。こういうシリアスな感じの曲は今までなかったと思うので、新しいceroを表題曲として聞かせてくれたのがうれしい。しかもメッセージソング。”ダンスを止めるな!” 風営法問題のことも勿論あると思うけど、もっと幅広い、、反論することを止めるな、もがくことを止めるな、感情を出すことを止めるな、そんな風に聞こえます。ライブだとまたかっこいいんだー!

「大洪水時代」「船上パーティー」はceroにしかできない曲って感じが好きです。BPMや拍子が変わったり。おしゃれです。笑 「大洪水時代」ってタイトルが素晴らしいよなぁ~曲も、特にイントロ、まさにそんな感じだし。”長い雨で東京の街並が海になった 六畳一間は船になった” ”あの娘どこへやら偽物の花を買って海に投げた 中央線がしぶきをあげた” この辺の描写がアルバム全体のイメージになっているな。震災前に作られて元々収録予定だったというのがびっくりで、人によっては嫌悪感を抱くかもしれないけど、この空想と現実の交差…いや、空想の世界にほんの少しリアリティが生まれてしまったと言った方がいいかな。この世界観にわたしはなんだか美しさを感じます。
「船上パーティー」はサビが!気持ち良すぎる!アルバム聴いてて一番テンション上がるなぁ。明るい曲とかBPM速いとかそういうのじゃなくて、うわぁ、大好きだ…!っていうテンションの上がり方です。笑 ”楽しめないだなんてウソっどぅあ~ね”っていう高城くんの歌い方もたまりません。間奏の悪ふざけ感も良い。笑

そして「roof」では1stで好きだったあののかとかターミナルとか「静」のceroが聴けてとっても嬉しい!シンプルで短い詞を際立たせるアレンジで、繰り返されるフレーズにアルバムの中で一度立ち止まって本質的な疑問を突き付けられるような、良いポイントになっていると思う。今回弦が入っているのがこの曲だけみたいなので、印象的ではあったけどもうちょっと聴きたかったなーというのが正直なところ。
「さん!」は一番の名曲だと思いますー。ちまたではCTCの方が人気っぽいけど。いち、に、さん!からイントロに入る瞬間の多幸感!!この合唱レコーディングに参加できなかったことは一生悔やむ…予定さえなければ…。個人的に、□□□が合唱フィーチャーしていたり、これから合唱来ると思っているので(笑)このceroの最新インディーポップに素人臭い合唱が入ってくるというのはすごく腑に落ちるものがあります。”一人残らず宇宙にさらされる日まで かなしみは消えない”なんてことを明るく唄っていたり、多幸感の中にも切なさや儚さを感じるところがとてもイマっぽい。

そして「さん!」で大団円かと思いきや、ラスト「わたしのすがた」がまた格好良い。打ち込み!ラップ!こういう力の抜けた曲で綺麗に締められるのはほんとセンスのかたまりなんだなーと実感する。し、高城くんの声質の良さはceroの宝だなーと。このアルバム全体に対する夢オチみたいな詞だけど、映画のエンドロールで現実に戻っていくようでとっても自然。

「マウンテン・マウンテン」「cloud nine」「Contemporary Tokyo Cruise」は発売前にライブや音源でだいぶ聴いちゃってたので感想は割愛。笑 あ~でもcloud nineは何度聴いてもわくわくできるなぁ。





3. リトルメロディ/七尾旅人



前作「billion voices」は上質なJ-POPという印象だったんだけど、このアルバムは優しい曲が多くて、派手さは減ったぶん誰がいつの時代聴いても良いと思えるような普遍性があると思う。難しいこと考えずに良いなーって思える。
やっぱり一番はリード曲の「サーカスナイト」。七尾旅人っていうと即興とかのイメージがどうしても強いけど、こういう「普通に良い曲」が歌えることが素晴らしいと思います。”Oh baby 今夜のキスで一生分のこと変えてしまいたいよ” ”Baby 今夜だけ…” なんてこの声で歌われたら良いに決まってるでしょうよー!余裕でテレビ対応のクオリティだと思うんですが、だめなのかなー。今のポジションからは遠いかもしれないけど、こんな曲がMステで流れてたら最高だと思うんだけどな。(本人の意向は存じませんが!) そして旅人とDorianの相性はやっぱり良いですね。
「アブラカダブラ」はU-zhaan(ってGoogleIMEの予測変換に出てきて感激笑)が参加していて、いつもネタ的にやっていた口タブラ(口伝えで練習する時用のもの)が曲の大事な要素として入っている…!これがかっこよくてびっくり。初めて聴いたのはNO NUKESのライブのUSTだったのですが、音源より更に鬼気迫る感じが出ていて素晴らしかった。
「圏内の歌」は、原発の近くに住んでいる人が子どもを想う曲。外部から批判するような他の反原発ソングとは一線を画する、実際にそこで生活する人に逢ったからこその曲。色んな説や考え方がある中でのひとつのリアルが描かれていて、聴くと辛くなってしまうけれど、存在意義の大きい曲だと思います。
「Everything is gone」も「湘南が遠くなっていく」も「七夕の人」も「Memory Lane」も大好き。初夏の海辺とか路地とか農村とか、ちょっと懐かしい切なさがよく出ています。リトルメロディの子どもの声は若干あざとさを感じてしまうけど。笑
インタールード的な短い曲が多すぎるかなというのが気になるけど、これがなくてもバランスを崩して単調なアルバムになる気がするし、微妙なところ。インストでは「銀河を渡る子供たち」がお気に入りです。






4. coup d’État/caméra-stylo(カメラ=万年筆)





今年出会ったカメラ=万年筆!これはすごいです推していこうと思います。

そしてこの記事をなかなか書き終わらなかったのはこの人達のせいで、わたしの耳や語彙じゃ全然説明できないし、YouTubeにも動画がなければ試聴できるところもないし、レンタルもないだろうし、公式サイトもあまりにシンプルだし…と思ってたらiTunesにありました。笑 
https://itunes.apple.com/jp/album/coup-detat-other-mix/id509979624

途中でテンポや拍子が変わるのは当たり前、一曲の中で幾つもメロディが出てきてそのメロディも一度しか使わなかったり、バンドの編成とか音の雰囲気?も一曲の中でくるくる変わったり、聴いてて全然構成が掴めないんだけど、でも2~4分でまとまっているのが不思議。
バイオリンやフルートを使っていたり、環境音を入れていたり、コーラスがたくさん入っていたり、男声パートがあったりするのと、あとそれぞれの音を重ねているのかな?プラスリバーブがかかっているというのかな?全体的に独特のふわんとした音で、ミュージカルやオペラ、映画音楽やオーケストラを思い浮かべる。でもポップ。

そしてこういう複雑な音楽を、22歳の大学生二人組が作っているというからびっくり。Radio Sakamotoのオーディションコーナーにノミネートしたり、坂本龍一のトリビュートアルバムにも参加しているとか。バンドマンとかミュージシャンというより「音楽家」という印象。
ボーカルはほとんどがゲストなんですが、主に歌っているマイカ・ルブテちゃんの歌声は澄んでいるのに色気もあってとても良いです。一度ライブを観たときもボーカルで、もう一人MAHOΩのじゅんじゅんさんもゲストボーカルでしたが、マイカちゃんとはまた違う魅力があってとってもよかったなぁ。そして音源は鈴木慶一さんと野宮真貴さんも参加という破格の豪華っぷり。それぞれが曲にぴったりで、野宮真貴さんの「降り止んだ雨には悪意が混じる」は軽やかで気持ち良いし、慶一さんはボーカリストとしては好きじゃないと思っていたのがこの「ホーリーローリーマウンテン」では存在感がハマっていて、当て書きなのかしら?カッコ良いです。



つづく。。

2012-12-27

LIVE2012


今年行ったライブ記録!
フリーライブからフェスまで入れて41?みたいです。

1/7 ももいろクローバーZ @ベルサール秋葉原
1/29 Perfume @さいたまスーパーアリーナ
2/4 De La FANTASIA @新木場STUDIO COAST
2/10 ふくろうず・南波志帆・PANDA 1/2 @O-nest
2/11 version 21.1 @横浜アリーナ
2/20 星野源 @中野サンプラザ
2/25 ももいろクローバーZ @新木場STUDIO COAST
3/4 nest festival @O-EAST
3/11 モテキナイト @LIQUIDROOM ebisu
4/15 サカナクション・FISHMANS @さいたまスーパーアリーナ
4/18 TOIROCK FES @さいたまスーパーアリーナ TOIRO
4/22 ももいろクローバーZ @横浜アリーナ
5/3,4 TOKYO M.A.P.S @六本木ヒルズアリーナ
5/8 Perfume @日本武道館
5/13 星野源 @日比谷野外音楽堂
5/29 サカナクション @川崎
6/1 KAKUBARHYTHM presents “Boys In The City” @赤坂BLITZ
6/17 ももいろクローバーZ @NHKホール
6/19 サカナクション @Zepp Tokyo
7/1 下北沢インディーファンクラブ
7/7 NO NUKES 2012 @幕張メッセ
7/10 □□□ @青山CAY
7/25 スカート/昆虫キッズ/カメラ=万年筆 @渋谷WWW
7/31 くるりフリーライブ @代々木公園
8/5 ももいろクローバーZ @西武ドーム
8/11 FREEDOMMUNE @幕張メッセ
8/12 WORLD HAPPINESS @夢の島公園
8/26 HOT FIELD @宮野運動公園
9/1 XLAND FESTIVAL @さがみ湖リゾートプレジャーフォレスト
9/16.17 クラムボン @よみうりランド
10/2 cero @NHKライブビート収録
10/5 ももいろクローバーZ @日本武道館
10/28 カクバリズム10周年 @新木場STUDIO COAST
11/4 プチロックフェスティバル @日芸
11/11 neutralnation @新木場STUDIO COAST
11/13 星野源 @Zepp Tokyo
11/18 cero @新宿タワーレコード
11/23 MUSIC COMPLEX2012 @幕張メッセ
12/19 レキシ @赤坂BLITZ
12/24 ももいろクローバーZ @さいたまスーパーアリーナ
12/31 cero @WWW(予定)




その中で特に忘れられないもの。
感想書きそびれてたから一気に!

・EGO WRAPPIN' @HOT FIELD
今年一番音楽的興奮を味わったんじゃないかと思う!
正直有名曲しか知らないしライブもワーハピで一度観ただけだったんだけど、どうノレばいいのかなーとかそういう理性がふっとぶくらいのパワーがあって、全身で楽しかったんだー。
スローな曲では日が暮れたばかりの野外ステージに赤い照明が綺麗で、非日常の幸せを感じました。

・岡村靖幸 @WORLD HAPPINESS、モテキナイト、ぴあフェス
一年に3回も岡村ちゃんに会えるなんて生きてて良かったです。無理しないで欲しいけど。
モテキナイトではシークレット枠だったのでリキッドルームの4列目5列目くらいだったかな?岡村ちゃんまで2,3mという信じられない近さで観れて、夢みたいでしたー。しかも大好きなカルアミルクのサビはわたしの目を見て歌ってくれたんだよう!へへへ。
ぴあフェスはももクロファンだらけの特殊なイベントだったのでこれも中央の柵横5列目という好位置で全身をしっかり観ることができました。『家庭教師』やってくれて嬉しかったです。へへへ。
でもそれより良かったのがワーハピでのアクト!!この日のパフォーマンスはなんか凄かったと思う。野外で開放感があったからかな?遠かったのでほとんどモニターで観てましたが、岡村ちゃんすっごく楽しそうに踊っててきゅんきゅんしました。

・ももいろクローバーZ @横浜アリーナ2日目、女祭り、ももクリ
横アリは見終わった瞬間に、これは伝説になるな、ここにいれたことをこれから自慢できるなって思ったなぁ。
女祭りは結構批判も多いみたいだけどわたしはめちゃめちゃ満足でした!横アリのストイックでカッコ良いももクロとはまた違う、華やかで新鮮なステージで。最初のミライボウルで心掴まれた!男性バックダンサーも最初違和感あったけどある意味女祭りでしかできない演出だし、大人数でダイナミックに踊る感じはそれはそれでアリだと思ったよ!
あとはここまで急にチケットが取れなくなると思ってなかったので、年明けのももクノと猛烈ツアーの新木場(最初で最後のライブハウスになりそうだけど)はほんとに行けて良かった。猛烈の握手会もね!
そしてももクリ!OP映像とかであかりんを使ったり、演出も新しいことは特になく、紅白前に今までの集大成を見せてもらった感じ。ただステージが大きくなっただけじゃなくて、そこに立つ5人の堂々とした姿とか、成長した歌声とか、自信を持って紅白に送り出せるなぁと感極まるポイントがたくさんあって。単純な楽しさとか演出のかっこよさとは違うところで感動したのは初めての感覚かも。

・Perfume @武道館
2008年の初武道館の少し前にファンになったものの、その時はライブ行き慣れてなかったりアイドルに抵抗があったりして行くのを諦めたことをずっと後悔していたので、念願叶っての武道館。しかもアリーナの中央あたり、花道の前のブロックという神席で、ラッキーすぎました。肉眼で表情が見える位置でPerfumeが観れるなんて!SSAで観たツアーの追加なので内容的にはほとんど知ってたし初見のSSAの方がまぁ感動は大きかったんだけど、やっぱり思い入れ強いです。今思うと新規が急増しているももクロの女祭りと比べて密度の高さがハンパなかったなぁ。同じ武道館なのに、ステージと二階席でも全く距離を感じさせないノリで絡んでたり。この雰囲気はももクロちゃんにも真似して欲しい!

・Friendly Fires @XLAND FES
これも頭からっぽにして盛り上がったなー。
洋楽よくわかんないしライブとなると滅多に行く機会ないけど、これは近かったのもあって行ってみて正解でした!小規模フェスだったのですごく近くで観れたし。やっぱり海外の人はドラムの音圧がすごくて気持ち良い。勝手にこういうバンドってクールな感じを想像していましたが、ボーカルの人が岡村ちゃんバリにくねくね踊り狂ってたのがすごく良かった(笑) 一気に好感度上がりました。また是非観たい!

・□□□ @青山CAY
アルバム『マンパワー』のお披露目会。キャパ200~300くらい?なのに合唱団がいたり表紙つきの歌詞カードやCD-Rや缶バッヂのお土産がついたり、豪華なライブでした。アルバムが合唱をフィーチャーしていたので、男女十数名ずつのスカイツリー合唱団(の中に坂本美雨ちゃんとかいる!)が客席の左右に並んでいたのですが、始まった途端せまい会場で直に聴く人の歌声に圧倒されて、涙をこらえるのが大変でした。たしか素人も参加している合唱団だけど、沢山の人が楽しそうに真剣に歌っていることのパワーがすごかった。クチロロは音楽的に本当に凄いと思うんだけど会場の雰囲気は和やかで、康嗣くんがうまくいかなくて拗ねちゃったり、いとうせいこうは歌詞忘れてお客さんに歌詞カード見せてもらったり、笑いもたくさんあって楽しかったなぁ。昔の曲も沢山やってくれて、良さを再確認した!

・矢野顕子 @TOKYO MAPS
yanokamiの方が楽しみにしていて、それも勿論良かったのだけど、翌日矢野顕子の弾き語りを初めて観たのが衝撃でした。なんというか彼女自身が音楽だから、yanokamiみたいに誰かに合わせるんじゃなくてひとりで自由にやる感じが合ってるんだなぁって。そりゃ頭の中では色々考えてるのかもしれないけど、彼女から生まれたものをなるべく生のまま受け取りたい、そんな感じ。この会場は野外で、通りがかった人が色んな場所から観ていたので、そんな雰囲気もとっても合っていた。

・KRAFTWERK @NO NUKES
震災があって細野さんが『放射能』のカバーをしていたりサカナクションがライブパフォーマンスを真似ていたので興味を持って、YouTubeでライブ映像を観てからぜひ一度観てみたい(まぁ無理だろうけど)と思っていたので来日はびっくり。ほとんど予習もできないまま行ったけどすーごいかっこよくて気持ちよかった!映像も素晴らしいし、佇まいも含めてトータルでスタイリッシュ。『放射能』を日本語で聴けたのは感激…というと不謹慎な感じですが、感動しました。

・SAKEROCK @赤坂ブリッツ
3人になって初めてのライブ!馨くん脱退から半年でまた観れるなんて思ってもみなかったし、サポートはやっぱり馴染みのある伊賀さんかなぁなんて考えていたので、まさかの9人編成、ベースがZAZENの吉田一郎でぶっとくなってて、良い意味で裏切られた!アレンジも勿論変わってて、SAKEROCKのカバーバンドSAKEROCKって感じがしたなぁ。どっちが良いとか比べられないけど、4人のSAKEROCKとはまた違う温度の幸せな高揚感があって、ライブが終わったあと友達と手を取り合って興奮を分かち合いました。それにステージ上のみなさん、特に源くんがめちゃめちゃ楽しそうで、すごく嬉しかったんだー。

・クラムボン @よみうりランド2DAYS
すっごく贅沢なライブだったなぁ。1日目はストリングスいっぱいで、この日のためにアレンジ全然変えちゃった曲も。はなればなれのB級ホラーアレンジは笑った。Re-Re-シカゴにストリングスがぴったり合って感動した。ララバイサラバイは、3人おしりをこちらに向けて連弾するのが可愛くて、大好きだなぁと再確認。いいものを観たぞって充実感と優越感があるライブでした。2日目は打って変わって昼間の遊園地!って感じの雰囲気で楽しかった。最後の方は気持よくて寝そうでした~。

・片想い @下北沢インディーファンクラブ
『踊る理由』でこんなにもみんながひとつになって盛り上がれる場所があるのか!という感激。だってレコードしか出てないんだぜ。(自主制作とかはわかんないけど) 多幸感ってことばが似合うバンドです。


・サカナクション @Zepp Tokyo
このツアーは初めて初日と最終日を観れたので、差が感じられて良かったなー。初日は曲の繋ぎとかなんとなく違和感があったのが、この日は全然なくなってて楽しかった!サカナもビッグになってきたのでどうしてももやもやを感じながら観ることが多くなってしまっていたので、久々に単純に楽しめたことがすごく嬉しくて印象に残ってるなぁ。レーザーもマンネリ化してきたかなと思ってたのが今回とてもかっこよかった。


そしてフェスやイベント。

・下北沢インディーファンクラブ
昨年めちゃめちゃ楽しそうだったので今年は必ず!と思ってたんだけど予想以上の楽しさだった!キャパが小さいところばかりなので臨機応変に動かなきゃ入場規制とかでなかなか観れないけど、どう回るか考えるのも含めて楽しめたし、小さいところならではの熱気がどのアクトでもあって、観たのぜーんぶ良かった!これを機会に名前覚えたバンドも沢山あって、Twitterで感想見ると自分が観なかったものも含めてハズレなしっぽかったので、ほんといいイベントだと思います。来年も是非行きたい。

・FREEDOMMUNE
昨年は残念ながら中止になってしまったので、まず開催してくれたことがうれしかった!野外じゃなくなったのは残念だったけどやっぱり幕張は快適で、規模感も雰囲気も気軽に楽しめる感じでよかったなぁ。オールナイトのイベントもあんまり行かないけど、やっぱりテンション上がります!小室哲哉は異様な盛り上がりで大興奮。七尾旅人はサーカスナイトをうっとり聴いた想い出。適当に入ったfrom BerlinだったかのDJがとってもカッコ良かったな~。

・WORLD HAPPINESS
私得フェスとして有名なワーハピ。笑  今年はいつもよりツボな人が少ないラインナップだったのと、FREEDOMMUNEでオールしてからの参加だったので、シートの上で寝たりフェス飯食べたりゆったり楽しみました。今までは好きな人が多すぎてほぼ立ってたけど、寝てたらそれはそれでとーっても気持ちよくて、贅沢な時間でした。日差しは強かったけど風もあったしね。上に書いた通り岡村ちゃんがものすごく良かったけど、もちろんYMOすーごく楽しかったです!大御所中の大御所なわけですが、そんなこと感じさせないくらいただ楽しく踊れて、でもこの状況が当たり前じゃないこともわかっていて、、最高に幸せでした。

・HOT FIELD
地元・富山で16年ぶり?に開催されたという夏フェス。笑 (あ、違うフェスは一応あるけど) メンツがびっくりするほど良かったので帰省ついでに行ってみたら、素晴らしいフェスでしたー。2ステージで全部のアクトが観れる上、一組1時間近くやってくれて、その上人が少ない(当日券完売らしいって見たけどほんとか?)ので何の無理もせずに前の方で観れるという。お客さんのノリも、基本ゆるくて押し合ったりとか一切ないのに知らない曲でも盛り上がるみたいな素敵な感じだったし、何よりロケーションが素晴らしかった!丘?山?にあるステージで、ステージのバックには街と海と夕日が見えるし、観客側はゆるい傾斜になっていて後ろからでも見やすいし、まー日陰がないのはキツかったけど、こういうところが関東圏にあればな~それか富山がもうちょっとアクセス良ければな~。。どのアクトも良かったけど特に夜になってからのエゴラッピンと渋さ知らズはノンアルコールでテンション最高潮まで持っていかれました。毎年恒例になったらうれしいなぁ。


ほんとは全部書きたいくらいだけどこの辺で!
今年はももクロちゃんやPerfumeを観に行ったり小さめのところとかイベントでマイナーなのも観たりして、振り幅大きくて楽しかったなー。どっちの楽しさもしってるぞーという優越感。笑 来年も予算の許す限り色んな人観てみたいし、フェスももっと行きたいなぁ~。

2012-05-20

ももクロ@横アリ2日目


ももクロ春の一大事2012 横浜アリーナまさかの2DAYS、2日目は「見渡せば大パノラマ地獄」!
アリーナCで観ました。PA側から見て左斜めうしろのところ。
文句のつけようもないくらい良かった!!!

タイトル通り、中央に大きな円形ステージと、横に長い花道があるだけのセット。サブステージ的なものもなくて、正真正銘360°観客に囲まれてる。もうこれだけでテンションあがる!

yokoari03.jpg
いつものようにオープニングムービーから始まるんだけど、その後OVERTUREがかかるのではなく白い旗を持った人が大勢登場。
この時わたしは一瞬がっかりしたんですよね。Perfumeが好きなのもあって(彼女たちはバックダンサーなどを使うことがなく、東京ドームでさえステージ上に3人だけでやりきった)、ゲストやバックダンサーに頼らずなるべく5人だけでやってほしい気持ちがあるから。ももクロちゃんの場合はゲストや演出で5人以外がステージに上がるのもアリだと思うけど、極楽門の映像を見てバックダンサーは絶対にいない方が良いと思って。
だからこの日も最初からももクロ以外の人が出てきちゃったなぁ、閻魔様がどうとかオープニングムービーで言ってたけど川上さんが出てきて茶番劇始まったらどうしようって。

yokoari04.jpgでもそんな心配をよそに、フラッグ隊のパフォーマンスはめちゃくちゃかっこよくて。でも旗を持つ「人」が目立つことは決してなく脇役に徹していた。これから何が始まるのか全く予想がつかずに圧倒されている中、フラッグ隊は輪を作り大きく旗を振り、現れたのは動く360°スクリーン!そこにドクロやドラゴンの映像が映しだされたときは、どよめきが起きた気がする。もうももクロらしいかとかアイドルのコンサートにしては、とか関係ないほど純粋にかっこいい作品でした。

イメージ
そしてパッと旗を下ろした中央にはいつの間にかももいろクローバーZの5人が!この衣装がまたカッコ良かった。漫画的?SF的?で似合ってた。
そして1曲目から『Chai Maxx』!!
今日は可愛いアイドルもしくは色物的な面白さのももクロではなく全力ライブがウリのももクロとして攻めまくるというのがガンガン伝わってきました。

あとはあんまり細かいこと覚えてないのでざっくりと順不同で笑
挨拶の時や5人が絡む振りの時はPA側やその逆を使っていたけど、思った以上に円形をしっかり利用していてわたしの斜めからの位置でも全然気にならないくらいでした。見にくい位置にいるときは潔く諦めてステージ真上のスクリーンで表情を観れたので、近すぎず遠すぎずの席で良かったかも。

MCでは360°から見られている分ごまかしが効かないのをアピールするのはいいんだけど、しおりんが「くちびるが歯にくっついちゃったらいつも後ろ向いた時直してるのにどうしよう」って言ってたりももかは髪型崩れたらエラが丸見えになるって気にしていたり可愛かった。喋り出すと素に戻るのがいいよね。

印象的だったのが、『LOST CHILD』の間奏で一人一人倒れるところで、ベルトコンベアのようにドーナツ型の模様のところが回り始めたところ。それまでただの模様としか思っていなかったところが動き出すタイミングとして最高にかっこよかった。盛り上がる曲のサビとかじゃなくてクールなところで使うのが粋ですね。

あとほんとにあんまり覚えてないな・・・笑 踊ったり叫んだり夢中だったもんな。
ワニシャンでトースターで登場したところとか扇子出さなきゃ~と思ってちゃんと見てなかったし笑

全体的な話になってしまうけど、兎に角お客さんの一体感がものすごかった!お客さん同士も360°で対面していて声や動きが届きやすいから相乗効果的に熱が上がっていた感じがする。前方の席と後方の席とか全く関係なくなっていた。キャパが大きい分ファンの濃度が薄まっていてもおかしくないし実際に確実に若い人や女性が増えていたと思うけど、たとえコールがわからなくてもしっかりペンライトを振っていたりとか、いい空気でした。古参の方からするとまた違うかもしれないけど、あれだけのキャパで、しかも1年ほどで急激に増えたから大多数はライブ初めてとか数回しか経験していないと思われるのに、あんなにコールが揃っているのは感激したなぁ。みんなDVDとかで覚えたのかしら。この日のライブの満足感の半分はこのお客さんとの一体感があったからこそだな。

『走れ!』でいつものように照明が消えてサイリウムだけになるのも一段と綺麗だった。けど、わたしはそれよりも未だに毎回お客さんのサイリウムで感激してくれるももクロちゃんが好きだ!
怪盗少女で濃密な本編が終わり、興奮したままのアンコールに応えて流れたのはOVERTURE!!最初にかからなかったことなんてすっかり忘れてたところでの不意打ちと、客席のテンションが既に高いところでこの曲がかかったのとですごい盛り上がりでかっこよかった!!勿論コールの声もものすごく大きくて。
そこで披露されたのが新曲『PUSH』!爽のCMで印象的なメロディはAメロになり、全然違う印象の曲に(良い意味で)。キャッチーで詞もわかりやすくて、何よりオリンピックにぴったりで!かと言ってただの応援ソングではなくて、ももクロ自身のことにも取れるようなところが良い(ももクロはどの曲もそんな感じだけど)。これまで着実にファンを増やしてきて最近一気にメディア露出が増えたももクロちゃんだけど、大型タイアップのついたこの曲でオリンピックの波にも乗って完全に売れるんだろうなぁっていうサクセスストーリーを勝手に思い描いて泣きそうになりました。だから曲が終わってこれがカップリングと知って唖然・・・笑  これより更に良い曲が用意されているのか、また賛否別れるインパクト重視の曲がリード曲になるのか(わたしは労働讃歌やZ伝説も大好きだけど、そろそろ違う面も見せるべきかと)楽しみなような不安なような。ね。

イメージ

そして最後は『あの空に向かって』。初めてライブで聴けて、初めて「世界のももクロNO.1」が叫べて本当に嬉しかった!この大切な曲をやるに相応しいライブの内容だったから感激もひとしお。

曲が終わって本当の最後、ひとりひとり喋る時は、涙を見せながらも自信に満ちあふれている感じがした。あーりんの「この5人なら絶対にどんな壁も乗り越えられる。(中略)もう怖いもんなしだなって思っちゃいました。」って言葉とか、頼もしくってちょっと寂しいくらいだった。今まで大きなライブでは必ずといっていいほど最初から泣いていたりした純粋で可愛いももクロちゃんだったのに今回はほとんど涙を見せずに終始かっこよくて、成長した姿に正直物足りなさもあったり。
ももクリ2011のオープニング、緊張したり泣きそうだったりする5人にとって沢山のファンは立ち向かうべき壁のようだったけど、ももかが「パノラマ地獄というタイトルだけど、みんなに囲まれてる時点で天国だから」と言ったように、ももクロにとってファンは信頼出来るホームになったんだなぁと思いました。
ももクロちゃんがせりで降りかけていた時、BGMの『あの空に向かって』インストに合わせてどこからともなく「世界のももクロNO.1」コールが。一瞬で会場全体でのコールになって鳴り止まないの。ももクロちゃんたちも驚いた表情で。奇跡みたいに綺麗な瞬間でした。わたしは見逃しちゃったんだけど、その時あーりんが号泣したらしい。ステージ上で滅多に泣かないあーりんを泣かせたのがモノノフだというのがすごい。ファンのキモい幻想と言われてもいいけど、ももクロとモノノフは互いに支え合っている絶妙な関係なんだというのをこの日はすごく感じました。イメージとして、売れない時はファンに頼る部分が大きくて、売れすぎるとファンが見えなくなってしまいそうだけど、ももクロはこの規模になってもファンのことが大好きな気持ちが変わってないしそれがすごく伝わってくるんだ。

というわけで、いいライブでした。本当に・・・!
無駄がなく、中だるみもなく、ももクロのかっこよさを最大限に引き立てる演出。用意された舞台で最高のパフォーマンスをするももクロと、それに応えるように精一杯の声援を送る観客。
一日目が楽しいながらも気になるところがたくさんあっただけに、それに今までの大箱ライブでも何かしら個人的にいらないなと思う演出があったので、こういうこともできるのかとびっくりしました。演出側のポテンシャルを舐めてました笑
あえて不満を挙げるとすれば、キミセカとかここで聴けたらかっこよかっただろうなとか、ももパン
SuperGirlも聴きたかったなとか。あとはモニターの映像は意識して見上げなければ視界に入らなかったから良かったものの変に凝らなきゃいいのになっていうのと。なんであんな所にお金かけてるのか分からないけどあれはダサい。普通に顔のアップ映してくれるだけがいい。歌詞はコールしやすいようにあってもいいと思うけど。
あとは怪盗少女の派手になったのとか衣装も可愛かったし、大満足でした。素晴らしすぎて、次のライブに行く意欲が減るくらい。CDでもライブでもそうだけど、あんまり良い物に出会ってしまうと満足してその後への興味がなくなっちゃうんだよね・・・。

イメージ

最後に、二日間の感想として。
Twitterでみた感想の受け売りもあるけど、1日目のエンターテイメント性の高いライブ、2日目の純粋にパフォーマンスを見せるライブ、どちらもももクロだよなぁと。個人的に1日目はもっと高いクオリティを目指せるとは思うけど、これだけ絶賛した2日目でも、こういうライブばかりになるとするとそれはそれでつまらないんだよね。今までは割と、大箱のライブは派手な演出のお祭りで、ライブハウスでは誤魔化しのない全力のももクロを、って感じで差別化されてたけど、もうライブハウスのキャパでは難しくなってるから、そういうももクロを大箱で見せるとするとこうなりますよっていうのが2日目なのかなと。

それから、めざましテレビの特集を観てやっと実感できたんだけど、二日間全く違うことをするのって滅茶苦茶大変なんだろうね。一日目のソロのプレッシャーや新しい曲を覚える労力はわかるけど、二日目のフォーメーションを変えたり円形ステージのポジションを覚えることの難しさっていうのは素人にはなかなか伝わりづらかった、というか全然考えずに観ちゃってた。だからこうすればよかったって話ではないんですが・・・実際は苦労したのに余計なものを削ぎ落したシンプルなライブという感じに思っている人が多そうなのはなんか勿体無いなって。あ、でもそうなると二日目にももクロちゃんたちがそんなに泣いたりしなかったのは場慣れしちゃってもはや試練が小さかったわけじゃなくて、もっと色んな意味で成長したからってことか。

これ書くの放置している間にとっくにこども祭りが終わっちゃったりしてますが、また新しいパターンのライブでしたね。すごいなー。ももクロの一番の魅力が彼女たち自身っていうのは絶対だけど、やっぱり大人が次は何を仕掛けてくるかは楽しみ!

★セットリスト★
OPENING FLAG SHOW
01. Chai Maxx
02. DNA狂詩曲
03. ピンキージョーンズ
04. CONTRADICTION
05. LOST CHILD
06. Z伝説〜終わりなき革命〜
07. キミノアト
08. 天手力男
09. BIONIC CHERRY
10. ワニとシャンプー
11. ココ☆ナツ
12. ミライボウル
13. Believe
14. 労働讃歌
15. ももクロのニッポン万歳!
16. オレンジノート
17. 猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」
18. 白い風
19. 走れ!
20. ツヨクツヨク
21. 行くぜっ!怪盗少女
<アンコール>
22. PUSH ※新曲
23. スターダストセレナーデ
24. コノウタ
25. あの空へ向かって